第67章 丝弦上的蜀韵：四川清音的传承与新生[1/2页]

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    当暮色浸染锦江两岸，成都锦里古街的茶肆里总会飘出三弦与竹节板的叮咚声响。穿蓝布衫的老艺人轻捻琵琶，舌尖卷起一串珠落玉盘般的唱腔：34;正月里来是新春，姐儿楼上绣麒麟;这流淌了数百年的旋律，便是被称为34;中国曲艺活化石34;的四川清音。从明清俗曲到当代非遗，它用丝弦与歌喉编织着巴蜀文化的精魂，在岁月长河中化作一曲永不褪色的蜀地心谣。

    nbsp一、曲牌里的历史经纬：从明清俗曲到民国绝唱

    nbsp四川清音的基因可追溯至明代中期的34;时尚小令34;。据《蜀故》记载，明万历年间，苏杭一带的时调随着商帮入蜀，与川渝地区的竹枝词、秧歌小调交融，在成都、重庆的勾栏瓦舍间孕育出最初的34;唱小曲34;形式。彼时的艺人肩挎月琴，走街串巷演唱《寄生草》《跌落金钱》等曲牌，唱词多为市井趣闻，唱腔带着吴音与川腔的奇妙混搭。

    nbsp真正让清音形成独立曲种的，是清代中叶的34;月琴调34;革新。乾隆年间，川北艺人李老幺将北方鼓词的板式融入四川民歌，创造出34;一字板二流板34;等节奏体系，并确立以月琴、琵琶为主奏乐器的伴奏格局。现存最早的清音唱本《小尼姑下山》，其工尺谱记谱显示，当时的唱腔已具备34;起承转合34;的四段式结构，与现代清音的34;越调34;体系一脉相承。

    nbsp民国时期是四川清音的黄金年代年代的成都春熙路，34;清音茶社34;多达二十余家，其中尤以34;锦春茶社34;的演出最为轰动。艺人杨云凤首创34;站唱34;形式，一改传统坐唱的呆板，配合折扇、手帕的身段表演，将《昭君出塞》演绎得荡气回肠。据老照片记载，她表演时台前常摆满观众赠送的银盾、锦旗，一曲《秋江》唱罢，台下银元铜钱如雨点般抛上台——这并非夸张，当时《新新新闻》曾记载：34;杨师唱腔可裂金石，闻者莫不如痴如醉，竟有掷金镯以表倾倒者。34;

    nbsp抗战时期的清音更添家国情怀年，艺人李月秋在重庆国泰大戏院首唱《芦沟枪声》，用34;反西皮34;唱腔将34;九一八34;事变的悲愤融入旋律，当唱到34;东三省呀遭沦亡，父老兄妹受遭殃34;时，台下观众哭声一片，连巡逻的宪兵都摘下军帽默立。这种将时事入曲的传统，让清音从市井娱乐升华为民族记忆的载体。

    nbsp二、声腔里的蜀地密码：从曲牌体系到表演美学

    nbsp四川清音的声腔体系犹如一座精妙的音乐迷宫。其核心曲牌34;越调34;源自明清俗曲《越调小桃红》，经数代艺人打磨，形成34;越头越背越尾34;的三段式结构。在《小放风筝》中，34;三月里来是清明34;的越头句用明亮的徵调式起腔，到34;姐儿房中巧梳妆34;的越背部分突转羽调式，尾句34;手拿风筝走出房34;又回归徵调，这种调式游移恰似蜀地山水的峰回路转。

    nbsp比曲牌更精妙的是34;哈哈腔34;的运用。这一标志性唱腔由李月秋首创，在《布谷鸟儿咕咕叫》中，她唱34;咕咕叫34;时，舌尖快速颤动发出34;哈哈34;的颤音，模拟布谷鸟的啼鸣，同时头腔共鸣让音色如水晶般透亮。据声乐专家分析，这种唱腔需同时控制声带闭合度、气息流速和软腭位置，堪称声乐表演的34;技术活34;，如今能完美驾驭者已不足十人。

    nbsp伴奏乐器的搭配暗藏巴蜀智慧。主奏乐器月琴的形制独特——琴杆短而宽，音箱呈八角形，蒙以梧桐木皮，弹奏时音色清脆如竹笛。而伴奏的檀板采用四川楠竹制成，艺人敲击时讲究34;三轻一重34;，重拍落在眼板（弱拍），这种反常规的节奏处理，恰与川江号子的韵律暗合。在表演《秋江》时，乐师用月琴弹拨出流水般的三连音，板鼓则以34;密雨打荷34;的鼓点模拟船桨击水，听众闭目便能想见青衣江上行船的意境。

    nbsp表演程式中的34;手眼身法步34;更充满生活质感。演《绣荷包》时，艺人右手执帕作绣花状，手腕翻转如蝴蝶穿花；唱《摘海棠》时，眼神随虚拟的花枝流转，脚步走34;碎步34;模拟穿花拂柳。这些身段并非凭空创造，而是源自川渝妇女的日常劳作——川西坝子的绣娘穿针引线时，手腕便有这般灵动；川南丘陵的采桑女穿梭林间，步态正似清音里的34;云步34;。

    nbsp三、艺人口中的薪火相传：从李月秋到新生代

    nbsp说起四川清音，绕不开34;清音皇后34;李月秋的传奇人生年，她生于成都北郊农家，十岁被卖入戏班学唱清音，因嗓音过于尖细遭师父打骂：34;公鸭嗓子还想唱戏？34;倔强的小姑娘躲在柴房偷偷练唱，用竹筒灌水模仿鼻腔共鸣，终在十四岁时凭《昭君出塞》崭露头角年，她带着新编的《布谷鸟儿咕咕叫》参加全国民间音乐舞蹈汇演，那声穿云裂石的34;哈哈腔34;让周总理当场赞叹：34;这是四川的金嗓子！34;

    nbsp老艺人周玉衡至今记得李月秋的教学场景。34;她教我们唱《六月六》，为了让我们体会39;太阳大如炉39;的灼热感，竟带着我们在三伏天的晒坝里练唱。汗水湿透了蓝布衫，她却笑着说：39;嗓子要经得住烤，才能唱出火辣辣的川味。39;34;这种严苛的传承，让李派唱腔的精髓得以保留——如今在成都锦江区文化馆的录音室里，还保存着她1982年录制的《蜀绣姑娘》，其中34;银针穿彩线34;一句的波音处理，仍是后辈艺人难以超越的范本。

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